近年來，人工智慧（AI）技術突飛猛進，從生成圖片、寫作文章到製作影片，應用範圍不斷擴展。2025年9月初，一則重磅新聞震驚影視圈：OpenAI宣布進軍動畫電影製作，推出一部名為《Critterz》的AI輔助長片，預計2026年登上全球院線。這不僅是OpenAI首次跨足影視產業，更被視為AI技術挑戰好萊塢傳統製作模式的里程碑。然而，這項計畫也引發了關於就業、創意與倫理的激烈爭議。本文將深入探討《Critterz》的背景、製作模式，以及它可能對影視產業帶來的深遠影響。
《Critterz》的起源與OpenAI的野心
《Critterz》並非從零開始的企劃。它的雛形來自2023年OpenAI員工Chad Nelson製作的一部AI生成短片。這部短片利用OpenAI的圖像生成模型DALL-E，打造出一個諷刺自然紀錄片風格的虛構動物世界，幽默又充滿創意。短片的成功讓OpenAI看到AI在影視創作的潛力，於是決定將其擴展為一部完整長片，挑戰傳統動畫電影的製作模式。
這次，OpenAI選擇與英國Vertigo Films和洛杉磯的Native Foreign合作，推出這部預算不到3000萬美元的動畫電影。相比之下，傳統好萊塢動畫大片（如Pixar的《玩具總動員》或《怪獸電力公司》）動輒耗資1.5億至2億美元，製作週期長達3至5年。《Critterz》卻計劃在短短9個月內完成，並於2026年5月在坎城影展首映，隨後全球上映。這樣的效率與成本優勢，讓業界驚呼這可能是動畫電影的「遊戲規則改變者」。
OpenAI在這項計畫中扮演技術提供者的角色，貢獻其最新AI工具，包括語言模型GPT-5和視頻生成模型Sora，以及強大的運算資源。然而，OpenAI並未直接出資或參與電影的行銷與發行，而是專注於技術支援，凸顯其目標：證明AI能讓影視製作更高效、更經濟，進而推動好萊塢全面採用AI技術。
AI與人類創意的協作模式
《Critterz》的製作流程展現了AI與人類創意的結合。根據報導，電影的製作並非完全交給AI，而是採取「人機協作」的模式。人類藝術家負責繪製角色草圖、設計故事板，並撰寫劇本（由《帕丁頓熊在秘魯》的編劇團隊參與），而AI則負責生成動畫幀、背景場景和視覺特效。角色配音也將由真人演員完成，確保電影保留人性化的情感表達。
這種模式試圖回應外界對AI取代創意工作者的質疑。OpenAI強調，AI的角色是「輔助」而非「取代」，旨在減輕重複性勞動，讓藝術家專注於更高層次的創意工作。例如，生成複雜的背景場景或動畫細節，通常需要動畫師耗費數月時間，而Sora模型能在幾分鐘內完成類似任務，大幅縮短製作週期。
然而，這種人機協作的模式也引發質疑。AI生成的畫面是否能達到好萊塢要求的精緻度？觀眾能否接受AI參與創作的電影？更重要的是，AI技術的快速應用，可能讓部分低階動畫師的工作岌岌可危。這些問題都將在《Critterz》上映後得到解答。
成本與效率的革命
《Critterz》的最大賣點在於其低成本與高效率。傳統動畫電影的製作流程繁瑣，從概念設計到最終渲染，每個環節都需要大量人力與時間。AI技術的介入，讓這些環節得以大幅簡化。例如，Sora模型能根據文字描述快速生成高品質的視覺內容，無需反覆修改3D模型或手繪動畫幀。這不僅降低成本，也讓小型製作公司有機會挑戰好萊塢巨頭。
以預算為例，3000萬美元在好萊塢動畫電影中可說是「低到不可思議」。對比Pixar或DreamWorks動輒上億美元的製作費用，《Critterz》的成本優勢顯而易見。更驚人的是其9個月製作週期，遠短於傳統動畫電影的3至5年。這意味著，AI可能讓影視產業進入一個「快速迭代」的時代，小型團隊也能製作高品質內容，挑戰大片廠的市場霸權。
爭議與挑戰：AI的雙面刃
儘管《Critterz》帶來了令人振奮的創新，卻也伴隨著不少爭議。首先是就業問題。動畫產業本就競爭激烈，許多動畫師擔心AI的普及將縮減工作機會。雖然OpenAI強調AI是輔助工具，但當生成技術日趨成熟，低階動畫師的職位可能首當其衝。美國動畫師協會已在公開場合表達擔憂，呼籲業界制定規範，保護創作者的權益。
其次是版權與倫理問題。AI生成內容的版權歸屬尚未有明確法律規範。如果AI模型在訓練過程中使用了未經授權的藝術作品，生成的動畫內容是否涉及侵權？這點在《Critterz》的製作中尚未有明確答案，但已成為業界熱議的焦點。
此外，觀眾接受度也是一大挑戰。雖然AI生成的短片（如Chad Nelson的原始《Critterz》）已證明其娛樂性，但長片需要更複雜的敘事結構與情感共鳴。觀眾是否願意為一部「AI參與」的電影買單？這將是《Critterz》成敗的關鍵。
對影視產業的深遠影響
《Critterz》的成敗將決定AI在影視產業的未來。如果電影獲得成功，它可能成為AI動畫的「玩具總動員」時刻，促使更多製片公司採用AI技術，進而改變整個產業的製作模式。反之，若電影品質不佳或引發強烈反彈，業界可能對AI應用更加謹慎。
從更廣泛的視角來看，OpenAI的這項計畫不僅是技術展示，也是對好萊塢傳統權力結構的挑戰。過去，動畫電影市場被Disney、Pixar等巨頭壟斷，高昂的製作成本讓新進者難以立足。AI技術的普及，可能讓更多獨立創作者與小型工作室進入市場，帶來更多元的內容選擇。
台灣的啟示：AI與在地創作的結合
對於台灣的影視產業而言，《Critterz》的案例也帶來啟發。台灣動畫產業雖有一定基礎，但受限於資金與技術，難以與好萊塢競爭。AI技術的低成本特性，或許可為台灣創作者開闢新路。例如，利用AI生成背景或特效，結合台灣獨特的文化元素，打造具有在地特色的動畫作品。這不僅能降低製作門檻，也能讓台灣故事走向國際。
然而，台灣也需警惕AI帶來的挑戰。動畫師的培訓與就業保障、AI生成內容的版權規範，都需要政府與業界共同制定對策。唯有在技術創新與創作者權益間取得平衡，AI才能成為台灣影視產業的助力，而非威脅。
結論：AI動畫的未來
OpenAI的《Critterz》計畫無疑是影視產業的一次大膽實驗。它展示了AI在動畫製作中的巨大潛力，同時也暴露了技術應用的倫理與實際挑戰。2026年的坎城影展將成為這場實驗的試金石，決定AI是否能真正改變好萊塢的遊戲規則。
對觀眾而言，《Critterz》或許不僅是一部電影，更是一個時代的縮影——一個人類創意與AI技術交織的未來。無論結果如何，這場革命已經開始，而我們都將是見證者。